《她的搖滾滋味》── 手持攝影和特寫的運用。【捌玖觀點】

小編這次想跟大家分享《她的搖滾滋味》在攝影上的特色！

劇情描述搖滾主唱貝琪初嚐走紅滋味，雖然事業節節攀升，但貝琪卻逐漸沉迷在藥物和酒精中。貝琪與朋友和家人的關係愈來愈差，他的表現變得更加瘋癲，人生朝著失序的方向暴衝。

片中有不少特寫，不只是捕捉貝琪的表情，同時也將他身邊的親友和同事都拍進去了。特寫可以展現角色細部的表情變化，即使是癲狂的狀態，也會有層次之分，哀傷而瘋狂與憤怒而瘋狂是不同的表現，特寫將這些細微的轉變捕捉下來，呈現在大銀幕上時，演員的演技便無所遁形。

本片著重在貝琪的內心變化，從他被藥物和酒精影響，顯露出崩毀的端倪開始，一直到表演時完全失控，鏡頭時常特寫貝琪的臉，以此強化他的情緒展現。伊莉莎白摩絲的演技精湛，尤其可從他演繹癲狂的層次看出，因此特寫在他身上時，可感覺到累積而起的狂躁，在劇情高潮時傾洩而出。

手持鏡頭很難完全穩定，這個特點則輔助了癲狂的表演，因為本片前半段就是道出貝琪的失序人生。貝琪整個人失控的那場戲，鏡頭的晃動讓一切看起來混亂至極，貝琪脫序演出，親友也不知所措，如果攝影是穩穩的捕捉這一切，則會有種旁觀鬧劇的感覺。手持攝影呈現出的是一種真實感，彷彿臨場其中，貼近劇中的角色。

觀眾有機會欣賞本片的話，不妨觀察一下鏡頭的遠近，以及畫面的穩定度，貝琪一去不回頭，瘋到最高點的過程，攝影與演員的表演是相輔相成的。

文 / A.C.編

延伸閲讀：《她的搖滾滋味》── 色彩的運用。【捌玖觀點】

延伸閲讀：《抓狂美術館》、《她的搖滾滋味》── 伊莉莎白·摩斯的精湛演出。【捌玖觀點】