《1917》── 唯美而殘酷的戰爭。【捌玖觀點】

相信許多人在《1917》上映前就已經耳聞過拍攝手法相當高明，由以《銀翼殺手2049》獲得奧斯卡金獎的羅傑·迪金司擔任攝影指導，劇組排演了六個月，以長鏡頭為特色，拍出了《1917》。雖然並非真實的一鏡到底，但運用的過場絲毫不馬虎，沒有冗長累贅的感覺，畫面相當順暢，攝影的確是上乘。

因為追求一鏡到底的技術，劇情無法像《敦克爾克》那樣三線並行，山姆曼德斯將故事聚焦在兩個士兵的一個任務上，必須在有限的時間內，將訊息送到前線，避免英軍大量傷亡。劇情相當清楚易懂，沒有錯綜複雜的陰謀和衝突，只有使命必達的焦慮。

喬治·麥凱飾演士兵史考菲，他穿越滿是死人的壕溝，跑過原野和廢墟，順流而下，最終到達了終點。整個路程的風景變化極大，兩軍交戰的泥濘屍橫遍野，但來到草原時卻遼闊而浪漫，白櫻花樹勾起了布雷克對家鄉與親人的思念，在他們的談話間，足以想像平凡安詳的生活，但他們正在戰區之中，不免讓觀眾感到衝突，一面沉浸在溫馨之中，一面卻也擔心四面八方有伏兵突襲。

《1917》充滿類似的矛盾，觀眾一方面看到人性的光輝，士兵看到敵軍受困，不顧立場搶先救人，但下一秒卻被反手偷襲，人性的殘忍突然浮現檯面，戰爭之下的仁慈竟是如此卑微，生存凌駕於道德之上，觀眾也難以指責殺害救命恩人的角色。又或是史考菲落入河中，如同米雷的名畫奧菲莉亞，茫然漂流在水中，他被落下的櫻花拂過，下一刻圍繞的他櫻花卻變成浮屍。

廢墟的部分拍得極好，觀眾一定能感受到導演刻意的布置，無論是光影或史考菲行進的路線，全都經過計算與設計，然而充滿詩意，煙硝裊繞，槍聲四面八方襲來，但畫面卻浪漫不已，小編在這樣矛盾的衝突中，看得目不轉睛，本片確實是視覺上的饗宴。

以一鏡到底的攝影呈現出史考菲所見的世界，觀眾更能融入他的心境，無須交代他的背景，雖然故事相當簡單，但導演設計了不少細節，讓觀眾逐漸認識這個角色，最後能認同他、喜歡他。史考菲雖然不想接下任務，但他從未放棄，他背負著上司交代的任務與好友的寄託，不曾臨陣脫逃，而他在廢墟中巧遇了一位女人，更顯露出他善良而無私的性格。

史考菲正是這場戰爭中如同白櫻花的存在，雖然他在這場任務中見到太多苦難與犧牲，但他並未迷失自我，他短暫休憩，重新爬起，也許正是這樣的角色，使得我們始終對人類抱有一絲希望，不至於在戰火中絕望。

文 / A.C.編